‘Lake Machine’ by MariPaula Cía.
Music & Sound Design by José Venditti
Colaborative project: José Venditti, Mari Paula Dance & Performance
Date: 2025
(EN) In LAKE MACHINE, Mari Paula reinvents with determination and sensitivity the classical universe to which women have been bound for centuries.
Drawing from the traditions of ballet and theater, the Brazilian choreographer based in Spain rescues three iconic figures: Odette and Odile from Swan Lake and Ophelia from Hamlet, liberating them from the roles of victims, madwomen, or martyrs to which they were condemned by those who wrote their stories.
The piece is a contemporary and visceral response to the classist, white, and patriarchal logic that has shaped these works for more than 25 centuries. But LAKE MACHINE does more than rewrite the fate of these characters. It is also a deeply autobiographical act, in which the director confronts the grief of her three daughters born dead and transforms this intimate experience into liberating choreography.
Here, madness is neither punishment nor destiny. Love is not sacrifice, death is not drama, and gender is a fluid territory. The music of Tchaikovsky and José Venditti dialogues with the stage to open spaces where the female body and its multiple identities not only exist but demand presence and recognition.
LAKE MACHINE is a machine that beats with its own force. It is vital moisture, that organic dimension that dismantles the machinery of structural power on stage and offers an emancipatory vision that challenges both performers and spectators. A piece that transforms classical tragedy into the light the choreographer could not reach in her personal life.
They say it has a good ending.
TEAM
Idea, Direction & Choreography
Mari Paula
Performance
Araitz Lasa, Julia Kayser, Laura Garcia Carrasco, Galina Rodriguez, Danielle Mesquita, Mari Paula, José Venditti Cover: Rocío Barriga
Dramaturgical Collaboration
Javier Cuevas
Music & Sound Design
José Venditti
Artistic Support
Poliana Lima
Assistant Director
Lívia Delgado
Lighting Design & Technical Direction
Carlos Molina & Nuria Henríquez
Scenography
Marta Orta
Costume Design
Sandra Espinosa
Textile Art
Ana Muñoz de Terry
Photography
Áureo Gómez
Visual Identity
Mutta Estudio
Communication Premiere
Felisa Palacio
Community Manager
Talita Zuppo
Additional Perspectives
Carmen Larraz & Woody Santana
Video & Teaser
Bandonthebend
Promotional Teaser
Director: Álvaro Manof. Director of Photography: Ángel & Carlota. Music & Sound Design: Tchaikovsky & José Venditti. Editing: José Venditti. Color: Mucho Caviar
Sound Production
Coro
Artistic and Executive Production
Sit and See (Iñaki Díez & Raquel Jiménez) and Mari Paula
Distribution
Sit and See (Iñaki Díez & Raquel Jiménez) & Micaela Trigo
Co-production
Mari Paula & Palacio de Festivales de Cantabria
(SP) En LAKE MACHINE, Mari Paula reinventa con determinación y sensibilidad el universo clásico al que las mujeres se han visto encadenadas a lo largo de los siglos.
Partiendo de la tradición del ballet y el teatro, la coreógrafa brasileña afincada en Cantabria rescata a tres figuras icónicas: Odette y Odile, del Lago de los Cisnes, y Ofelia, de Hamlet, para liberarlas de los roles de víctimas, locas o mártires a los que han sido condenadas por los “boys” que escribieron sus historias.
La pieza es una respuesta contemporánea y visceral a la lógica clasista, blanca y patriarcal que ha diseñado y perfilado estas obras desde hace más de 25 siglos.
Pero LAKE MACHINE no solo reescribe el destino de esos personajes; también representa un acto profundamente autobiográfico, donde la directora confronta el duelo de sus tres hijas nacidas muertas y transforma esa experiencia íntima en una coreografía liberadora.
Aquí, la locura no es castigo ni destino, el amor no es sacrificio, la muerte no es drama, y el género es un territorio fluido. La música de Tchaikovsky y de José Venditti dialogan con la escena para abrir espacios donde el cuerpo femenino y sus múltiples identidades no solo existen, sino que reclaman presencia y reconocimiento.
LAKE MACHINE es una máquina que late con fuerza propia.
Es humedad vital, es esa dimensión orgánica que desmonta la maquinaria del poder estructural en la escena y ofrece una visión emancipadora que interpela tanto a las intérpretes como a los espectadores.
Una pieza que transforma la tragedia clásica en la luz que la coreógrafa no pudo alcanzar en su vida personal.
Dicen que tiene un buen final.
FICHA ARTÍSTICA
Idea, dirección y coreografía
Mari Paula
Performance
Araitz Lasa, Julia Kayser, Laura García Carrasco, Galina Rodríguez, Danielle Mesquita, Mari Paula y José Venditti. Cover: Rocío Barriga
Colaboración dramatúrgica
Javier Cuevas
Música y diseño sonoro
José Venditti
Diseño de luces y dirección técnica
Carlos Molina y Nuria Henríquez
Diseño de vestuario
Sandra Espinosa
Arte textil
Ana Muñoz de Terry
Escenografía
Marta Orta
Acompañamiento artístico
Poliana Lima
Asistente de dirección
Lívia Delgado
Otras miradas
Carmen Larraz y Woody Santana
Identidad visual
Mutta Estudio
Comunicación Estreno
Felisa Palacio
Community manager
Talita Zuppo
Fotografía
Áureo Gómez
Vídeo y teaser
Bandonthebend
Teaser proceso
Dirección: Álvaro Manof
Dirección de fotografía: Ángel y Carlota
Música y diseño sonoro: Tchaikovsky y José Venditti
Montaje: José Venditti
Color: Mucho Caviar
Producción sonora
Coro
Producción artística y ejecutiva
Sit and See (Iñaki Díez y Raquel Jiménez) y Mari Paula
Distribución
Sit and See (Iñaki Díez y Raquel Jiménez)
Realización
Mari Paula Dance & Performance
Apoyo
Las Vivas – Plataforma Iberoamericana de Danza, Centro Coreográfico Canal, Cultura del Gobierno de Cantabria, Carme Teatre, Culture Moves Europe – Goethe-Institut, Centro Huarte, Cruces Escena Norte y Certamen Coreográfico de Madrid – Pasoa2
Colaboran
Conde Duque, Dansa Metropolitana, Ayuntamiento de Santander y Sit and See
Coproducen
Mari Paula Dance & Performance y Palacio de Festivales de Cantabria